Huvitav

Kõige taastekkimine sajandi keskpaigast

Kõige taastekkimine sajandi keskpaigast

Kas soovite müüa lagunenud, 500 ruutjalga koti keset kuskil välja? Pange lihtsalt kirjeldusse sõnad "sajandi keskpaik tänapäevane" ja saate endale müüki.

Sama kehtib kõigega, mida soovite eBays müüa. Sõnad "sajandi keskpaik tänapäev" on ostjate jaoks võluvägi. Niisiis, mis on selle pool aastakümmet vana trendi taga? Armastus kõigele, mis on sajandi keskpaigast tänapäevane, on see.

SEOTUD: 23+ PARIMADE VÄIKESTE MAJADE KUJUNDUSIIDEID

Mis on sajandi keskpaik tänapäevane?

Sajandi keskpaik (MCM) on disainiliikumine, mis toimus umbes vahel 1933 ja 1965 kuid tabas tõepoolest oma sammu 1950. aastate keskpaik - sellest ka mõiste "sajandi keskpaik". See hõlmas arhitektuuri, sisekujundust, tootedisaini ja graafilist disaini.

Kuidas teada saada, kas miski on tõesti sajandi keskpaigast tänapäevane?

Sisse 1964uuris USA ülemkohus roppuse juhtumit Jacobellis versus Ohio. Justiits Potter Stewart kirjutas need meeldejäävad sõnad:
"Ma ei püüa täna täpsemalt määratleda seda tüüpi materjali, mis minu arvates selle lühikirjelduse raames omaks võetakse, ja võib-olla ei õnnestuks mul seda arusaadavalt kunagi teha. Aga ma tean seda, kui näen ..."

Selleks, et saaksite seda "teada, kui näete", on siin mõned näited sajandi keskpaiga moodsast stiilist.

Sajandi keskpaiga moodne elamuarhitektuur

Ameerika II maailmasõja järgse elamuarhitektuuri määratles:

  • Funktsionaalsuse tähtsus koos vormile järgneva funktsiooniga
  • Klanitud jooned, millel on nii orgaanilised kui ka geomeetrilised vormid
  • Minimaalne ornamentika
  • Erinevate ja kontrastsete materjalide kõrvutamine

MCM-i elamuarhitektuur USA-s tekkis Walter Gropiuse tööst Saksamaal. Gropius asutas Bauhausi disainikooli ning koos Ludwig Mies van der Rohega peetakse Le Corbusierit, Florence Knolli ja Frank Lloyd Wrighti modernistliku arhitektuuri pioneeriks.

MCM-i stiili iseloomustas lihtsus, puhtad jooned ja integreeritus loodusega. Majad hakkasid avanema Ameerika sõjajärgses äärelinnas, millel olid avatud põrandaplaanid ja palju aknaid, mis avasid siseruumid ja tõid õue sisse.

Californias lõi ehitaja Joseph Eichler Los Angeleses ja San Franciscos sajandi keskpaiga moodsad "Eichleri ​​kodud".

Kesk-läänes lõid MCM-i elukohad sellised arhitektid nagu George Fred Keck ja Ludwig Mies van der Rohe.

Märkimisväärne näide on Mies van der Rohe Farnsworthi maja 89 miili (55 miili) edelas Chicagost. Farnsworthi maja on ühetoaline nädalalõpupuhkus.

Aastatel 1945–1966 ajakiri Kunst ja arhitektuur tellis arhitektidelt odavate ja tõhusate näidiskodude kavandamise ja ehitamise.

Sisse 1959, arhitekt Pierre Koenig ehitas juhtumiuuringu maja nr 22 Hollywoodi mägedesse, väljaspool Los Angelest, kliendi Buck Stahli jaoks. Sellest ajast alates on Stahli maja ilmunud kümnetes filmides, telesaadetes ja muusikavideotes.

Sisse 2007, loetles Ameerika Arhitektide Instituut maja 150 parema struktuuri hulka.

Sajandi keskpaiga moodsa arhitektuuri näiteid pole kuskil rohkem kui Californias Palm Springsis.

Üks selle ikoonilisemaid MCM-i maju on Kaufmanni maja, mille 1946. aastal projekteeris Austrias sündinud Ameerika arhitekt Richard Neutra.

Maja tellis Edgar J. Kaufmann, kes kümme aastat varem oli Frank Lloyd Wrightilt tellinud Pennsylvaniasse Fallingwateri maja ehitamise.

Ameerika Arhitektide Instituut, in 1991, nimetas Fallingwateri maja "Ameerika arhitektuuri kõigi aegade parimaks teoseks".

Pärast Kaufmanni surma aastal 1955, maja läbis mitu omanikku, kes muutsid selle sajandi keskpaiga moodsat iseloomu, kuni selle ostsid paar, kes pühendusid selle endise hiilguse taastamisele.

Sisse 1968, lõi arhitekt Richard Foster Connecticutis Wiltonis ümmarguse maja. Kogu maja pöörleb selle alusel ja toad on paigutatud nagu ratta kodarad.

Sajandi keskel moodne mööbel

Sajandi keskpaiga moodsas mööblis on orgaanilised kujundid ja looduslikud materjalid, nagu puit, metall ja nahk. Sellel oli ka julgeid geomeetrilisi mustreid, mis paistsid silma lahjades tubades.

Kodu sisustuses hakkasid ilmuma uued materjalid, nagu pleksiklaas ja klaaskiud. Pleksiklaas vormiti kohvi- ja otsalaudades orgaanilisteks kujunditeks. Klaaskiust ja vineerist vormiti nii, et see sobiks kere kõveraga ning torukujulised terasest ja nahast rihmad lõid mugavad toolid.

Jaoks 1929 Hispaanias Barcelonas toimunud rahvusvaheline ekspositsioon lõi Ludwig Mies van der Rohe Barcelona tooli kui koha, kus Hispaania kuningas ja kuninganna said visiidi ajal istuda. Pärast ekspositsiooni andis Mies New Yorgi Knolli mööblifirmale õiguse tooli ja sellega kaasneva otomani paljundamiseks.

Sisse 1952, Itaalia-Ameerika disainer Harry Bertoia lõi teemanttooli. See oli valmistatud keevitatud terasest.

Bertoia ütles toolide kohta: "Need on valmistatud peamiselt õhust, nagu skulptuur. Ruum läbib neid otse."

Sisse 1955, Kujundas Soomes sündinud Ameerika arhitekt Eero Saarinen Knolli jaoks Tulbi tooli.

Tool murdis klaaskiust kasutamisel uue pinnase ja seda peetakse tööstusdisaini klassikaks.

Pelgalt ilu ja mugavuse huvides pole midagi Eamesi tooli ja Ottomani lähedal.

Valmistatud kolmest kumerast vineerikestast, mis on kaetud Brasiilia roosipuust ja nahast spooniga, kujundati sisse 1956 autorid Charles ja Ray Eames ning toodab Herman Milleri mööblifirma Zeelandist, Michigan.

Kui loete seda artiklit kabiinis istudes, võite selles süüdistada Herman Millerit. Nad leiutasid kontorikabiini aastal 1968.

Sisse 1960, New Yorgi moodsa kunsti muuseumi püsikogusse lisati Eamesi õppetool ja Ottoman.

Herman Miller valmistas ka ikoonilise seinahoidla, mis tekkis George Nelsoni teedrajava kujundustöö tulemusena. Nelson oli Herman Milleri disainidirektor aastast 1947 aastani 1972.

Sisse 1958Lõi Taani arhitekt ja disainer Arne Jacobsen Taanis Kopenhaagenis Radisson SAS-i hotelli muna tooli.

Jacobsen järgnes muna tooli ikoonilise Swan Chairiga. Mõlemat tooli toodab endiselt Taani tootja Vabariik Fritz Hansen.

Sajandi keskpaiku moodsad lauanõud ja valgustid

Nagu iga telesarja fänn Hullud mehed Võib öelda, et sajandi keskpaiga moodsad lauanõud ja klaasnõud olid ajastule väga omased. Sellel olid futuristlikud kujundused, näiteks tegija Franciscan muster "Atomic Starburst". Klaasnõud olid puhaste orgaaniliste vormidega, näiteks Belgia tootja Boussu veiniklaasid.

1950. aastate keskel katsetas Taani disainer Poul Henningsen kontsentriliste peegeldavate metallribade tasanditega, et vähendada pimestamist ja valguse ühtlast jaotust.

Tema eesmärk oli kõrvaldada karmid kontrastid kõikjal ruumis ja sees 1958, lasi ta välja oma ikoonilise artišokkilambi ja järgis seda oma PH5-lambiga.

Kui see valgustusseade tundub teile tuttav, on see tingitud sellest, et mööblipoed nagu IKEA on Henningseni disainilahendusi kopeerinud. Isegi seinakellad muutusid sajandi keskpaiga kaasaegse liikumise ajal.

Lõpuks ei saa ükski sajandi keskpaiga kaasaegse disaini arutelu jätta arvestamata abikaasa ja disainerite meeskonna Massimo ja Lella Vignelli teedrajava töö.

Esialgu Unimark Internationalis töötanud Massimo Vignelli kujundas American Airlinesi logo ja 1972 New Yorgi metroosüsteemi kaart, millest sai modernistliku infodisaini maamärk.

Massimo Vignelli tegi kuulsaks ka mitmeid kirjatüüpe, sealhulgas Helvetica, Bodoni, Garamond ja Century Expanded.

Nüüd, kui olete loodetavasti armunud kõigesse sajandi keskpaiga moodsasse aega, on mul lagunenud 500 ruutjalga sajandi keskpaik tänapäevane keset eikusagist välja müüa.


Vaata videot: DIY Outdoor Sauna (August 2021).