Teave

7 atmosfääri ulme heliriba, mida peaksite kindlasti uuesti külastama

7 atmosfääri ulme heliriba, mida peaksite kindlasti uuesti külastama


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Proovige vaadata ühte oma lemmikmängufilmi ilma helita. On suur võimalus, et kogemus lihtsalt ei tundu sama. Muusikal, eriti populaarse ulmežanris, on filmis ülioluline ja kohati alahinnatud roll.

Vaata ka:7 filmi, mis teaduse absoluutselt korda saadavad

Süžee, tegelaskuju ja filmikunst on kõik kesksel kohal, kuid enamiku muusika jaoks jääb see taustaks. Kuid nagu olete juba filmis õigeid helisid märganud, võivad filmivaatajate kogemused määratleda.

Kujutage ette, kui Blade Runneri meeleolukad stseenid oleksid popmuusikaga juustukad. Või kui Nolan otsustas osa Interstellarit skoorida lo-fi bandžoga. Publikuga see hästi ei läheks.

Kuidas oleks väikese atmosfäärimuusikaga?

Sellistel filmidel nagu Blade Runner ja Interstellar on kõigil üks ühine joon, neil on piiripealsed eepilised ja atmosfäärilised heliribad, mõnel juhul oli muusika filmist parem.

Asjatundmatu on ambientmuusika või atmosfäärimuusika muusikažanr, mis on pühendatud kindla tunde või „atmosfääri“ loomisele, mitte raadiost kuuldava valemiplaadi loomisele.

Atmosfääri heliribalt leitud helides võib kasutada instrumente, mis on rahustavad, emotsionaalsed, minimalistlikud, eepilised ja pealetükkimatud. Täna jälgite valget küülikut õndsuse atmosfääri auku, uurides popkultuuri kõige ikoonilisemate filmide atmosfääri heliribasid.

Olgu selleks siis emotsioonide portreteerimine, stseenide ühendamine või isegi viidete loomine, atmosfäärimuusika ja ulme käivad käsikäes, käivitades helide laine, mis võib mõnikord olla tõeliselt aukartustäratav. Kas olete reisiks valmis?

Kummitus kestas - Kenji Kawai

Esimesena on nimekirjas film, mis on tõenäoliselt inspireerinud kõiki teie tänapäevaseid lemmikuid. Mamoru Oshii lavastatud futuristlik küberpungi meistriteos Ghost in the Shell aitas ulmežanri edasi lükata. Kauni animatsiooni keskel käsitles film teemasid, mis keskendusid Ida filosoofiale, küberterrorismile ja inimkonnale.

Helilooja Kenji Kawai kasutas Jaapani traditsioonilisi helisid nagu taiko trummid, ümbritsevad koorilaulud ja atmosfäärilised kellatoonid koos eepiliste süntesaatoritega, et rääkida lugu, mis paralleelselt leidis filmis leiduvat futuristlikku, kuid tuttavat seadet.

Tron - Daft Punk, Thomas Bangatler

Ehkki te ei pruugi olla uusversioonide või järeltulijate fänn ja teil võib olla süžeega veidi veiseliha, ei saa te siiski eirata filmist pärinevaid klanitud visuaale ja heli. Tronil on kogu maailmas inimeste südames eriline koht, nii et režissöör Joseph Kosinski jaoks oli muusika õigeks saamine peamine prioriteet.

Elektrilise duo juhatusel ühendab atmosfääriline heliriba Daft Punk 90-ndatel populaarseks saanud agressiivsed elektroonilised süntesaatorid traditsioonilisema orkestri skooriga, et luua meeleolu, mis teid kindlasti mänguruudustikuks pakub.

Tähtedevaheline - Hans Zimmer

Tõenäoliselt nägite seda miili eemal. Elavaks legendiks peetuna, kui Hans Zimmer on kaasatud, teate, et skoor saab olema eepiline. Nolan soovis uurida midagi uut oma Interstellari filmis ja vajas heliriba, mis sobiks füüsikasõbraliku kosmosefilmiga.

Zimmer lõi atmosfäärilise heliriba, mis tõmbab südant, tõmbab meisterlikult elundihelisid, kitkub ja eepilisi paisuvaid keeli, sobitades filmi mõningaid väga emotsionaalseid kulminatsioone.

Huvitav on see, et selle filmi peateema kirjutamisel ei teadnud Zimmer, et film on kosmoseepos, ja Nolan teavitas teda kirjutama tüki, mis jäädvustas isa ja poja suhteid. Selle heliriba kuulamise ajal võite lõpuks "sibulat hakkida".

Kuu - Clint Mansell

Kuu oli ulmekogukonnas peidetud pärl. Kui te pole seda veel näinud, võib heliriba panna filmi vaatama.

Peaaegu meditatiivse olemusega Clint Manselli partituuris kasutatakse klassikalise muusika, 70ndate elektroonilise muusika ja postroki elemente, et teostada võimsa ja puudutava filmi peamisi teemasid.

Terajooksja - Vangelis

Blade Runner on seda ulmefilm. Väga vähesed selle žanri filmid on meelitanud nii laia kultuse jälgimist ja mõju nagu Blade Runner. Ridley Scotti lavastatud futuristlik detektiivfilm on puhas meeleolu harjutus. Iga stseen on hoolikalt välja töötatud pimedas õhkkonnas, mis sobib linna ja selle peategelastega.

Vangelise poolt vilja kandnud raske sünteetiliselt juhitud heliriba käib filmiga käsikäes. Põrkavad puidust löökriistad, mahukad süntesaatorid ja panoraam-arpeggaatorid teevad filmi loo rääkimisel kõlalise töö.

Solaris - Cliff Martinez

Tõenäoliselt paneb Solaris sind midagi tundma ja seda mitte ainult suurepäraste kirjutiste või esinemiste tõttu. Steven Soderberghi film oli oma vormile truult meeleolukas, käsitledes kurbuse ja üksinduse teemasid.

Cliff Martinezi skooritud orkestrihelid aitavad lugu edasi lükata, samas kui väikesed elektroonilised vilkumised, peened viited ja kihistused loovad raskeid ja kurbi teemasid, mis püsivad paljudes filmi stseenides.

Saabumine - Jóhann Jóhannsson

Andeka Denis Villeneuve'i film uurib selle ulmefilmi aja, ruumi, maaväliste ja keele ideid. Meisterlikult kureeritud ja üles võetud film eeldab ümbritsevat heliriba.

Jóhann Jóhannssoni loodud heliribal kõlavad helid on meeltmööda, asustatud seinaäärsete kitarride ja keelpillidega ning aeg-ajalt orkestritõusuga.

Heliriba teeb suurepärase töö nii filmi maailmast väljas olevate tegelaste kui ka mõne sügava filosoofilise teema edastamisel.


Vaata videot: Superman vs Hulk - The Fight Part 4 (Mai 2022).


Kommentaarid:

  1. Vishakar

    Vabandust, aga minu arvates tehakse vigu. Teen ettepaneku seda arutada. Kirjuta mulle PM-i, räägi.

  2. Spark

    It seems to me it is excellent idea. Ma nõustun sinuga.

  3. Kazinos

    Lõputu arutelu :)



Kirjutage sõnum